การ ถ่าย ภาพ
ยังไม่ได้เป็นผู้ขายภาพของ Shutterstock ใช่ไหม? ไม่เป็นไร! การสมัครลงทะเบียนนั้นรวดเร็ว การเป็นผู้ขายภาพนั้นสนุกสนาน ค้นพบวิธีเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์ของคุณให้กลายเป็นเงินสด Sign up now! การถ่ายภาพสถาปัตยกรรมเป็นธุรกิจพิเศษที่ต้องอาศัยสายตาที่เฉียบคมและพื้นฐานความรู้ที่เป็นเอกลักษณ์ สถาปนิกได้ใช้เวลานับหลายปีในการสร้างงานดีไซน์ให้ออกมาเป็นรูปร่างทางกายภาพ และช่างภาพแนวสถาปัตยกรรมต้องช่วยบอกเล่าเรื่องราวนั้นออกมา แน่นอนว่าความท้าทายก็คือการใช้แสงและทัศนมิติอย่างสร้างสรรค์เพื่อแสดงถึงตัวตนและบุคลิกภาพของพื้นที่หรือโครงสร้าง อุปกรณ์ระดับสูงนั้นไม่ใช่สิ่งที่จำเป็น แต่การเริ่มต้นนั้นจำเป็นต้องอาศัยความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับหลักการ เราได้รวบรวมข้อควรพิจารณาบางประการที่มืออาชีพใช้ทำงานในทุกๆ วันไว้ที่นี่แล้ว 1.
- High key
- การจัดองค์ประกอบภาพถ่าย - เทคนิคการถ่ายภาพ
- เทคนิค landscape
- การถ่ายภาพ landscape
- 10 เทคนิคในการถ่ายภาพบุคคล สุดเจ๋ง (ภาคแรก) - เว็บสำหรับคนชอบถ่ายรูป
- 17 เทคนิคถ่ายภาพให้คมกริบ ที่จะทำให้ภาพถ่ายของเราคมชัดมากยิ่งขึ้น
- การถ่ายภาพ portrait
High key
ลองวางกล้องไว้กับพื้นที่ ที่มันมั่นคง บางสถานที่เขาไม่ได้ให้เราตั้งขาตั้ง เราอาจจะเลือกวางกล้องกับพื้นที่ ที่มันรับน้ำหนักกล้องได้ดี และผิวเรียบ อาจจะเป็นขอบกำแพง ผนัง เพื่อให้สิ่งเหล่านั้นประคองกล้องได้อย่างมั่นคง และนิ่งนั่นเอง (ให้ความสามารถเหมือนขาตั้ง) ซึ่งแม้ว่าจังหวะการถ่ายภาพอาจจะไม่ได้ดีเหมือนการใช้ขาตั้ง แต่ช่วยได้แน่นอนครับ 12.
การจัดองค์ประกอบภาพถ่าย - เทคนิคการถ่ายภาพ
4. ใช้ Polarize Filter หรือฟิลเตอร์สำหรับตัดแสงสะท้อน ฟิลเตอร์สำหรับตัดแสงสะท้อนหรือว่า PL Filter จะทำให้ภาพของเราลดการสะท้อนจากโลหะและแก้วลง แล้วยังเพิ่มสีสันให้กับท้องฟ้า ทำให้ภาพของเราดูมีสีสันและมีมิติมากขึ้น สำหรับคนที่ไม่เคยใช้ผมแนะนำลองหามาใช้ดูครับ รับรองว่าภาพที่ได้ โทนสี รายละเอียดภาพที่เคยหายไปเพราะแสงสะท้อน จะกลับมา และทำให้ภาพของเรามีรายละเอียดที่เยอะมากขึ้น อ่านรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Landscape Filter เทคนิคถ่ายภาพทิวทัศน์ด้วย Landscape Filter 5. ถ่ายภาพให้เห็นความชัดของฉากหลัง สื่อถึงมิติที่ลึกลงไป โดยเฉพาะการถ่ายภาพวิวกับคน เมื่อเราถ่ายภาพทิวทัศน์ (ภาพวิวนั่นแหละ) เรามักจะให้รายละเอียดกับความคมชัดทั้งภาพ การใช้เลนส์มุมกว้างสำหรับเก็บรายละเอียดกว้างมาก ๆ เข้าไปในภาพก็เป็นเรื่องที่เหมาะเหมือนกันที่จะให้ภาพเราเห็นถึงความลึกของภาพ หรือถ้าเราไม่มีก็เลือกใช้รูรับแสงที่แคบหน่อยเพื่อที่จะให้ระยะชัดครอบคลุมทั่วทั้งภาพ ถ้าหากว่าแสงเข้ากล้องน้อยเกินไป (หากถ่ายช่วยแสงน้อย และใช้รูรับแสงแคบ) ก็ควรมีขาตั้งด้วยครับ 6. เลือกใช้พื้นหลังแบบง่าย ๆ วิธีง่าย ๆ ในการถ่ายภาพที่เหมาะกับมือใหม่คือ ต้องคิดก่อนว่าเราควรจะใส่อะไรเข้าไปในภาพ โดยที่ไม่ทำให้ภาพเกิดความสับสนของเนื้อหาในภาพ ถ้าเป็นไปได้แรก ๆ ให้เลือกใช้พื้นหลังแบบธรรมดา ๆ เลย ธรรมดายังไงล่ะ ก็คือสีพื้นหลังที่ดูเรียบ ๆ ไม่มีรายละเอียดมากวนมาก เพื่อช่วยให้คนหรือแบบในภาพเด่นชัดขึ้น โดยเฉพาะดวงตา ทำให้คนดูมองไปที่ตัวแบบแทนที่จะดูฉากหลังแปลก ๆ ที่โดดเด่นแบ่งตัวแบบนั่นเอง แล้วก็เป็นไอเดียที่ง่ายซึ่งเหมาะกับมือใหม่ที่อาจจะจัดองค์ประกอบที่ซับซ้อนยังไม่ถนัดนักครับ 7.
เทคนิค landscape
การถ่ายภาพ landscape
- ขนาด 16 9
- การถ่ายภาพ - วิกิพีเดีย
- ดาวน์โหลด วิดีโอ ใน facebook
- ราคา lq 300 000 euros
- เทคนิคการถ่ายภาพดาว (Star trail) » ProfotoClass
- R16 gw ราคา
- ไอเดียห้องนอนเด็กที่แชร์กันและพื้นที่เล่นที่กว้าง - IKEA
10 เทคนิคในการถ่ายภาพบุคคล สุดเจ๋ง (ภาคแรก) - เว็บสำหรับคนชอบถ่ายรูป
ปัจจุบันนี้มีคนหันมาถ่ายภาพกันมาขึ้น เพราะว่ากล้องถ่ายรูปเป็นอะไรที่คนเข้าถึงได้ง่าย มีราคาถูก โดยเฉพาะกล้องที่ติดมากับโทรศัพท์ในปัจจุบันก็มีคุณภาพที่สูงมากพออยู่แล้ว แต่ต่อให้เรามีกล่องที่เทพยังไง ถ้าเราถ่ายออกมาไม่ดี มันก็เป็นภาพธรรมดาๆ ภาพหนึ่ง แต่ถ้าคุณใส่เทคนิค จัดองค์ประกอบภาพให้มันสักหน่อย ปรับแสงปรับโหมดให้เหมาะกับสิ่งที่จะถ่าย ภาพภาพนั้นก็จะกลายเป็นภาพที่มีคุณค่าขึ้นมา 1. กฎสามส่วน การจัดวางตำแหน่งหลักของภาพถ่าย เป็นองค์ประกอบหนึ่งที่สามารถทำให้เกิดผลทางด้านแนวความคิด และความรู้สึกได้ การวางตำแหน่งที่เหมาะสมของจุดสนใจในภาพ เป็นอีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญ และที่นิยมกันโดยทั่วไปคือ กฎสามส่วน 2. เส้นนำสายตา การใช้เส้นนำสายตา เป็นการสร้างมิติให้กับภาพได้ดีวิธีหนึ่งเราสามารถใช้ ถนน ทางเดินของแม่น้ำลำธาร รั้ว หรือแม้แต่อะไรก็ได้ที่ดูแล้วเป็นเส้นนำสายตาผู้ชมเข้าไปสู่ในภาพการทำเช่นนี้จะทำให้ภาพถ่ายเกิดมิติ มีความลึก ยิ่งถ้าเราวางแนวเส้นสายตาให้ไปสูจุดสนใจในภาพได้ก็จะช่วยเสริมให้ภาพดูดีได้อีกทาง 3. การให้กรอบภาพ การถ่ายภาพแบบใส่กรอบ เป็นอีกหนึ่งวิธีง่ายๆ ในการสร้างความน่าสนใจให้กับภาพถ่าย ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากสำหรับนักถ่ายภาพการใส่กรอบให้ภาพการใส่กรอบให้ภาพถ่ายคือการใช้ประโยชน์จากองค์ประกอบของภาพ มาสร้างเป็นกรอบให้กับภาพ เพื่อเป็นการลดช่องว่างของ และยังช่วยให้ภาพเกิดความน่าสนใจ ทำให้ภาพที่ถ่ายเกิดความกระชับ 4.
17 เทคนิคถ่ายภาพให้คมกริบ ที่จะทำให้ภาพถ่ายของเราคมชัดมากยิ่งขึ้น
การถ่ายภาพ portrait
เทคนิคการถ่ายภาพดาว มีหลายวิธี มีทั้งแบบที่ถ่ายแล้วเห็นดาวเป็นดวงๆ และแบบที่ถ่ายให้ดาวเป็นเส้น ทั้ง 2 วิธีนี้ใช้ความเร็วชัตเตอร์ต่ำ จึงจำเป็นต้องมีขาตั้งกล้องเพื่อให้ภาพถ่ายคมชัด แต่ส่วนที่แตกต่างกันระหว่างการถ่ายดาว 2 แบบนี้ก็คือ การใช้ความเร็วชัตเตอร์ ช่องรับแสง และการตั้ง ISO ด้านล่างคือภาพตัวอย่างและข้อมูลทางเทคนิคของการถ่ายภาพดาวให้เป็นเส้น และการถ่ายดาวให้เห็นเป็นดวง DSLR 28-300mm f/3. 5-5. 6 at 28mm, 1782 sec f/8 ISO 200 แบบแรก-ใช้ความเร็วชัตเตอร์ต่ำมาก ช่องรับแสงแคบ ตั้ง ISO ต่ำ DSLR 18-35mm f/3.
ใช้รูรับแสงช่วงที่คมที่สุดของเลนส์ หลายคนอาจจะยังไม่รู้ เลนส์ของเราจะมีช่วงที่ค่ารูรับแสงแล้วให้ภาพคมที่สุด ส่วนใหญ่ก็จะประมาณ F8 ที่เห็น ๆ กัน ถ้าเราอยากรู้ว่าเลนส์ของเรานั้นมีความคมที่สุดอยู่ที่ช่วงไหนก็ทำได้สองอย่างด้วยกัน คือทดสอบเอง ถ่ายเทสต์ที่ F แล้วก็มาเช็คดู หรืออีกอย่างหนึ่งคือไปเปิดดูในเว็บรีวิวก็ได้บางคนเขาจะทดสอบมาให้ดูครับ อ่านบทความที่เกี่ยวข้องเพิ่มเติม – รวมพื้นฐานเรื่องรูรับแสงที่มือใหม่ต้องรู้ 2. ใช้การโฟกัสแบบ Single Point Auto Focus หรือการโฟกัสแบบจุดเดียว เวลาที่โฟกัสภาพแล้วเราต้องการความแม่นยำและความคมชัดในจุดนั้นอย่างเต็มที่ ให้เราใช้การโฟกัสแบบจุดเดียว หรือ Single Point Auto Focus ซึ่งจะทำให้กล้องของเราสามารถที่จะโฟกัสแบบรวดเร็วได้ในจุดเดียว เมื่อเราถ่ายภาพจะได้แน่ใจว่ากล้องโฟกัสไปยังจุดที่ต้องการ และเช็คโฟกัสหลังการถ่ายเสมอว่าเข้าเป้าหรือเปล่า มีโฟกัสหลุดหรือเปล่า อ่านบทความที่เกี่ยวข้องเพิ่มเติม – รวมทุกเรื่องที่ต้องรู้เกี่ยวกับ ระบบโฟกัส โหมดโฟกัส วิธีโฟกัสตั้งแต่ต้นจนจบ 3. ใช้ ISO ต่ำ เพื่อให้ไฟล์ภาพไม่มีสัญญาณรบกวน (Noise) ยิ่งค่า ISO ของกล้องสูงเท่าไหร่ สัญญาณรบกวนที่เกิดขึ้นในภาพมันก็จะมากขึ้นตามไปด้วย ดังนั้นหากเราเป็นคนที่ซีเรียสในเรื่องความคมชัดมาก ๆ การถ่ายภาพเป็นไปได้ก็แนะนำให้ใช้ ISO ต่ำสุด เพื่อไม่ให้เกิดสัญญาณรบกวนในภาพนั่นเองครับ อ่านบทความที่เกี่ยวข้องเพิ่มเติม – รวมทุกเรื่องที่ต้องรู้เกี่ยวกับ ISO สำหรับมือใหม่ตั้งแต่ต้นจนจบ – มือใหม่ถ่ายภาพยังไงไม่ให้มี Noise ในภาพ – วิธีการใช้ Auto ISO สำหรับมือใหม่ และวิธีการตั้งค่าไม่ให้ Noise เยอะเกินไป 4.
ความสมดุล ในการถ่ายภาพ.. เราสามารถวางองค์ประกอบภาพให้เกิดความสมดุลได้ 2 แบบด้วยกัน คือ 1. สมดุลแบบสมมาตร ( Symmetrical Balance) หมายถึง "ความสมดุลโดยองค์ประกอบภาพ" กล่าวคือ เป็นการจัดวางส่วนประกอบภาพที่มีลักษณะเหมือนๆ กัน รวมไปถึงมีสัดส่วน ขนาด น้ำหนัก ฯลฯ ทั้งด้านซ้ายและขวา ภาพลักษณะนี้จะดูเป็นทางการ สงบนิ่ง มีระเบียบแบบแผน 2. สมดุลแบบอสมมาตร ( Asymmetrical Balance) หมายถึง เป็นลักษณะซึ่งเรียกว่า "สมดุลโดยความรู้สึก" กล่าวคือ องค์ประกอบซ้าย/ขวา หรือ บน/ล่าง ไม่จำเป็นว่าจะต้องเหมือนกัน และ/หรือ ต้องมีขนาด ปริมาตร หรือ น้ำหนัก ฯลฯ เท่าๆ กัน 5. การถ่ายภาพซ้อน เทคนิคการถ่ายภาพซ้อน สิ่งเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดก็คือ มีเทคนิคการถ่ายภาพเก่าๆ หลายอย่าง ที่เริ่มห่างหายไป หรือมีผู้นำมาใช้น้อยลง อย่างเช่น เทคนิคการถ่ายภาพซ้อน แบบ Double Exposure หรือ Multiple Exposure น้อยคนนักที่จะถ่ายภาพซ้อนจากกล้องดิจิตอล โดยมากจะถ่ายภาพ 2 เฟรม แล้วนำไปตัดแปะด้วยโปรแกรมกันเสียมากกว่า ทั้งที่อันที่จริงแล้ว ในกล้องดิจิตอลนั้นก็มีฟังก์ชั่นที่สามารถถ่ายภาพซ้อนมาให้ในเมนูถ่าย ภาพอยู่แล้ว 6.
